Covid-19 Mengancam Status Pendidikan Seni Di Sekolah – Orang tua dapat menyaksikan anak-anak mereka menggambar dan melukis di rumah atau tampil di konser musik sekolah dan resital tari. Tetapi mereka mungkin tidak tahu bagaimana program seni sekolah mereka dibandingkan dengan program lain di seluruh negeri.
Sebagai profesor pendidikan musik dan peneliti yang mempelajari kebijakan pendidikan seni, saya tahu bahwa akses dan kualitas program seni sangat bervariasi di antara negara bagian, distrik, dan bahkan sekolah di distrik yang sama. https://www.mrchensjackson.com/
Selain itu, saya melihat bahwa gangguan dari pandemi mengancam status seni yang sudah lemah di sekolah umum.
Siapa Yang Bisa Belajar Seni Dan Musik?
Pendidikan musik pertama kali masuk ke sekolah umum Amerika di Boston pada tahun 1830-an. Ini dimulai dengan instruksi menyanyi, dengan musik instrumental untuk mengikuti kemudian di abad ini. Saat ini, program seni di sekolah K-12 meliputi seni visual, musik, teater, tari dan multimedia atau desain. premium303
Sebuah studi yang diamanatkan kongres dari 2011 menawarkan gambaran tentang apa yang tersedia untuk anak-anak. Saat itu, 94% sekolah dasar negeri melaporkan bahwa mereka menawarkan pengajaran musik, dan 83% menawarkan seni visual. Teater (4%) dan tari (3%) jauh lebih jarang. https://3.79.236.213/
Data juga menunjukkan bahwa, setidaknya di tingkat sekolah menengah, sekolah yang lebih besar dan sekolah umum tradisional menawarkan lebih banyak kursus seni daripada sekolah yang lebih kecil dan sekolah swasta atau piagam.
Tetapi semakin lokal dilihat, semakin banyak perbedaan yang muncul. Misalnya, hanya 22% sekolah menengah dengan konsentrasi kemiskinan tinggi yang menawarkan lima atau lebih kursus seni visual, dibandingkan dengan 56% sekolah menengah dengan konsentrasi kemiskinan rendah.
Beberapa bukti menunjukkan sekolah dengan sebagian besar siswa kulit putih menawarkan penawaran musik yang jauh lebih banyak daripada sekolah di wilayah metropolitan yang sama yang melayani sebagian besar siswa kulit berwarna.
Disparitas juga ada dalam hal seberapa berkualitas guru seni di sekolah yang berbeda. Di Utah, misalnya, kurang dari 10% siswa sekolah dasar menerima pengajaran musik dari spesialis bersertifikat.
Dan dalam analisis saya sendiri tentang pendidikan musik di Michigan pada 2017-2018, saya menemukan hanya dua pertiga sekolah perkotaan yang memiliki guru musik bersertifikat, dibandingkan dengan hampir 90% sekolah pinggiran kota.
Pemotongan Untuk Instruksi
Temuan ini menawarkan petunjuk tentang bagaimana seni saat ini diposisikan di sekolah-sekolah AS.
Meskipun seni dianggap sebagai mata pelajaran inti dalam Undang- Undang No Child Left Behind federal 2001, mereka tidak diperhitungkan dalam pengujian tahunan atau sanksi terkait terhadap sekolah yang berkinerja buruk. Akibatnya, waktu belajar seni dipangkas.
Dalam dua penelitian dari 2007 hingga 2008, sekolah menunjukkan bahwa mereka telah memotong rata-rata 145 menit per minggu di mata pelajaran yang tidak diuji, makan siang dan istirahat. Di mana seni visual dan musik dikurangi, itu rata-rata 57 menit per minggu.
Karena negara bagian menentukan persyaratan kurikuler dan kebijakan lainnya, lanskapnya bervariasi. Arkansas, misalnya, membutuhkan 40 menit seni dan musik sekolah dasar per minggu, sementara Michigan tidak memiliki persyaratan untuk keduanya. Hanya 32 negara bagian yang menganggap seni sebagai subjek inti.
Selain itu, prioritas pengawas sekolah mungkin menjadi faktor penentu apakah pendidikan seni distrik sekolah kuat atau hanya sekedar renungan. Dalam studi tahun 2017 yang saya lakukan tentang pendidikan seni di Lansing, Michigan, sebuah distrik sekolah menengah yang telah memotong staf untuk mengisi kesenjangan anggaran, saya menemukan sekolah dasar menawarkan satu kelas musik dan seni setiap delapan minggu sekali.
Manfaat Pendidikan Seni
Pendidikan seni telah dikaitkan dengan peningkatan kemampuan kognitif , prestasi akademik, pemikiran kreatif, keterlibatan sekolah dan apa yang disebut “soft skill” seperti kasih sayang untuk orang lain.
Namun, banyak dari penelitian ini adalah korelasional daripada kausal. Mungkin siswa yang lebih maju dan lebih istimewa mengejar pendidikan seni di tempat pertama.
Namun, penelitian tentang manfaat seni telah mendorong banyak sekolah untuk berinvestasi dalam integrasi seni. Pendekatan ini mengawinkan konten seni dengan mata pelajaran akademis tradisional.
Misalnya, siswa mungkin belajar sejarah melalui pertunjukan teater. Kebijakan lain bertujuan untuk menggunakan integrasi seni dan residensi seniman untuk meningkatkan nilai ujian, kehadiran, tingkat kelulusan, dan metrik lainnya.
Beberapa pendukung pendidikan seni telah mendorong kembali dengan seruan “seni untuk seni.” Mereka khawatir jika pendidikan seni selalu dibenarkan oleh dampaknya terhadap matematika dan prestasi membaca, itu mungkin dianggap bagus tapi tidak perlu.
Baru-baru ini, para pendukung pendidikan seni berbicara tentang akses ke kurikulum yang lengkap dan kaya sebagai masalah kesetaraan. Hal ini menyebabkan distrik-distrik besar di Chicago, Seattle, Boston, dan Houston perlahan-lahan mengurangi kesenjangan dalam pendidikan seni.
COVID-19 dan Pendidikan Seni
Kelas seni langsung dibuat tidak sesuai dengan pembelajaran jarak jauh ketika sekolah menangguhkan pengajaran tatap muka selama pandemi COVID-19. Banyak guru musik melaporkan bahwa mereka diberitahu untuk tidak mengadakan kelas virtual langsung dengan siswa, dan siswa mereka tidak banyak terlibat dengan tugas mereka.
Namun ketika sekolah kembali ke pengajaran langsung, frustrasi dan kebingungan terus berlanjut. Setelah latihan paduan suara komunitas di negara bagian Washington berubah menjadi acara superspreader, menyanyi dan memainkan alat musik tiup dilarang di banyak sekolah. Di kelas seni visual, berbagi materi menjadi masalah, dan di seluruh sekolah guru seni dibatasi oleh pembatasan jarak sosial dan pedoman tentang memisahkan kelompok siswa.
Hasil awal survei yang saya lakukan menunjukkan bahwa pendaftaran kelas musik sekolah menengah telah menderita selama pandemi. Ini mungkin sebagai akibat dari siswa yang keluar dari sistem sekolah umum atau masalah keamanan tentang menyanyi dan tampil dalam kelompok besar.
Apa Berikutnya?
Ketika sekolah kembali normal, akankah program pendidikan seni pulih kembali? Dua kekuatan dapat membantu menentukan jawabannya.
Di satu sisi, kekhawatiran atas apa yang disebut kehilangan pembelajaran mendorong distrik sekolah untuk berinvestasi dalam bimbingan dan pelatihan ekstra dalam mata pelajaran yang diuji secara tradisional seperti matematika dan seni bahasa Inggris. Seperti setelah No Child Left Behind, hal ini dapat menghabiskan waktu instruksional untuk seni.
Namun, pandemi juga telah menarik lebih banyak perhatian pada kesehatan mental dan kesehatan siswa. Ruang kelas seni dapat menyediakan tempat alami untuk pembelajaran sosial dan emosional karena fokus pada kolaborasi, penetapan tujuan, dan ekspresi emosional.
Ada juga upaya pemerintah dan nirlaba untuk membuat pendidikan seni lebih konsisten di seluruh negeri. Undang-undang yang diusulkan seperti Arts Education for All Act akan memperluas pendidikan seni di sekolah umum K-12 dan memerlukan lebih banyak pelaporan data tentang pencapaian seni di tingkat negara bagian dan federal.
Untuk saat ini, akses ke pendidikan seni sekolah tetap tidak setara di Amerika Serikat. Pandemi COVID-19 dapat membantu memusatkan perhatian pada ketidakadilan ini dan memacu solusi, atau lebih lanjut dapat memperumit pijakan seni yang selalu goyah di sekolah.